HYPNOFON: El misterio de El Futuro

Aquí una misteriosa muestra de lo que será
el arte interno de El Futuro.

Nada es lo que parece, señoras y señores...

El chamán Chemes apenas nos muestra algún detalle
pero del objeto terminado, casi nada

Qué nervios!

EL TEMPLO

Con mis compañeros,
una mañana de graduación en el templo shaolín.

Me eduqué allí cuatro duros y bellos años,
con el enigmático maestro Chung Hoc.

De él se tejen leyendas misteriosas:
algunos lo demonizan, otros lo veneran...

Considero mi paso por el templo
como uno de los más fructíferos en mi formación
allí aprendí muchísimas cosas
a las que nunca antes había prestado atención...

TERAN PRODUCTOR

En los estudios Sound Rec, preparando todo
para una escucha sensible
de las orquestas de Aniceto, película de Leonardo Favio.



Y ésta la agrego
porque me sorprende qué poco he cambiado!

CERATI - FLAVIUS - TERAN, en Londres

Fotos casi perdidas de una pocket descartable
de la aventura londinense de Bocanada
en Abbey Road, con la Filarmónica de Londres

las encontré y las publico
porque veo que hay muchos fans de Gustavo
y les van a gustar...

de la sesión con la orquesta no tengo ni una foto
porque esa mañana estuve en otro planeta

LAS ROSAS DEL HAMPA

Así se llamaba la pequeña orquesta del Morocco,
célebre antro de los 90s.

Divina Gloria era la cantante, y la banda
contaba con músicos de la talla de Martín Iannacone,
Sebastián Schachtel, Axel Krygier
y Pablo Vázquez (además de mí).

El Morocco era el centro de la noche freak.
Cada evento reunía la más extraña de las compañías,
y había veladas en las que uno se preguntaba
si todo aquello estaba sucediendo o se trataba,
simplemente, de una ensoñación surreal.
(Vieron Pánico y Locura en las Vegas?)

Tocamos casi un año allí.

Cierta vez, al Morocco se le ocurrió fundar
una editorial de poesía, y la dueña le dijo a Divina
que tocáramos en la primera vernissage de libros.

Divina, rocker como es, estuvo en desacuerdo
porque le parecía algo demasiado formal,
pero finalmente fue convencida,
en contra de su voluntad.

...

El show de los libros reunió
a cierta intelectualidad de traje,
y a dueños de editorial
más bien serios y circunspectos.

Divina entró con el rimmel corriendo
por sus mejillas, y llorando dijo al micrófono:

-No quiero estar acá, ustedes me hacen doler el estómago.

Luego hizo todo el show acostada en el suelo,
llorando y de espaldas al público.

Esa noche nos echaron a todos.
Fue muy divertido.

EL PRIMER DIA EN EL BASTION DE LACROZE

Conocí el Bastión de Lacroze en los primeros años 80s.

Era el reducto donde vivía Marcelo Arbisser, el Colorado. Un verdadero prócer de la escena porteña.

En esa extraña casa, en la que el Colo convivía con una veintena de pianos, se tejía la contracultura y cada noche allí dejaba estímulos duraderos.

Allí se podía encontrar uno con Luca Prodan, Melingo, Axel, Diego Chemes, más una galería de freaks a los que, incansable, atraía el Colo con su carisma.

Conciertos a veinte pianos, reuniones imposibles entre artistas, atmósfera ultracreativa.

El Colorado murió en los 90s, después de una década de heroica resistencia, y su velatorio, allí mismo, parecía un happening.

Diego Chemes habitó luego el Bastión durante años junto con Agatha Fresco, y cuando finalmente pensaron en mudarse, yo justo estaba separándome.

Así que fue de lo más natural: el Bastión de Lacroze era el útero creativo más estimulante de Buenos Aires para mí.

Esta foto documenta mi primera tarde allí.

Del Bastión han salido prácticamente todas mis obras.

Ahora, un año atrás, una gris inmobiliaria lo ha arrebatado para su inminente demolición.

Seguro será reemplazado por una fea y rentable torre.

Pero nosotros nunca lo olvidaremos.

DIVINA ADOLESCENCIA

A los dieciocho, la idea era levantarse el viernes
y acostarse el lunes.

Los 80s fueron una era de experimentación y locura,
cuyos corolarios todavía siguen dando frutos,
y que ha dejado firmemente anclada en mí
la ética punk.



Y aquì, una foto de uno de mis años màs punks.

HYPNOFON - Arte de El Futuro (Diego Chemes)

El maestro Chemes me ha mandado un draft
casi terminado del arte de tapa
del disco El Futuro, de Hypnofón.
Comentad algo...



Y aquí un boceto de una de las ideas
sobre el retrato de María, en el booklet.

...

Y aquí una imagen que certifica fielmente
la seriedad del lazo que nos une
con Diego Chemes, artista y filósofo.

Esta es de los 90s, no me acuerdo exactamente,
en la terraza donde hacíamos
nuestros ejercicios espartanos.



Y éste es un retrato de Chemes,
y su profunda mirada de la vida.

ISABELA, amazona

Mi hija Isabela es mi Avatar Mayor.

MI PRIMER DISCO

Esta es la foto que está en la contratapa del primer disco que grabé en mi vida.
Es aún un vinilo! Si, un Long Play.
Es de Instrucción Cívica, y data de... 1985! (Dios mío...)

Era un grupo superpop de los 80s, con Kevin Johansen y Julián Benjamín.
Axel también grabó, y, si no me equivoco, es también el primer disco que grabó Samalea.

CADAVER EXQUISITAMENTE DIBUJADO

Desde la adolescencia hacemos con Axel
dibujos a medias.

Uno dibuja un poco, y se lo pasa al otro.

Este lo hicimos hace pocos días,
mientras comíamos empanadas
y vino cerca del Alvear.

Lo coloreé después, en el photoshop.

...

Chica en La Giralda



El vestuario



Y estos dos son de un viejo cuadernito
de ésos que se hacían para pedir autógrafos;
están coloreados con acuarela y policromos
completamente analógicos aún...

LA PORTUARIA y yo

La Portuaria fue el grupo madre.

Frenkel, Basso, Schachtel, Krygier, Winograd y Terán...

Era el típico caso que la jerga define como "más caciques que indios"

Pero así y todo, logramos hacer bellos discos y giras inolvidables.

Aquellas eran épocas de substancias, y muchas historias que me han quedado grabadas
giran en torno a estados alterados de la conciencia.



Para los conocedores, cito solamente:

a. El Club de Fans de Mar del Plata.
b. La noche de los Cobardicas.
c. El asado psicodélico que nunca pudo comerse.
d. El botones del hotel, fuera de sí, arroja una mesa. (Esa es tremenda)
e. Las chicas que pedían aprender a besar en Córdoba.
f. La convivencia, y la heladera de la Ciudad Expo.
g. El principio activo de la "kryptonite" de Miami.
h. Axel, y los libertinos de Torre de Manantiales.


Cada una daría para un corto de Monty Python.

MULO - Un taller del Renacimiento

Es difícil de explicar todo lo que me une
afectiva y musicalmente a Axel Krygier.

Nos conocemos desde los 14 años
y hemos pasado juntos tantas cosas,
que me da cansancio describirlas.
Ya lo haré algún día.

Por ahora voy a decir que hace 25 años
tocábamos en la biblioteca de la escuela
y hoy Axel graba los grooves de Hypnofón
y yo hago intervenciones en sus discos.

Mulo es el híbrido total.
Es la primera orquesta
que vio la luz en nuestras carreras.
Tiene su lugar en el MySpace,
con una breve descripción.

Axel es uno de mis Avatares de la Risa.
Nunca terminaré de agradecerle
lo que me ha hecho reír, y también sonreír,
porque todavía hoy me muestra un tema nuevo
y aunque no sea gracioso ni nada,
siempre me hace sonreír.

Divina Gracia!

LOS PERICOS y yo

Con los Pericos nos une una larga amistad que data por lo menos de la secundaria.
Años después nos reencontramos y yo empecé a escribir para ellos los arreglos del brass.
Y como veía las hermosas giras que solían tener, terminé subiéndome al tour perico y los acompañé en su viaje interminable durante siete años.
Hoy, todavía me subo al escenario perico en algunas ocasiones especiales y esto me da un enorme placer, porque la banda tiene un vivo demoledor y mi relación con ellos es dulce y divertida, como viejos amigos que somos.

...

MIS DISCOS CON SANTAOLALLA

Con Gustavo Santaolalla me une una relación de trabajo muy especial: como él vive en LA, me manda temas en mp3, yo juego unas semanas haciendo arreglos de cuerdas, y después nos encontramos una mañana en los míticos estudios ION y los grabamos.

Puede ser que un día nos toque, por ejemplo empezar por Arbol, seguir por La Vela Puerca, después Calle 13 y la nochecita un tema de Bajofondo.

Creo que éstos son los discos que hice con Gustavo Santaolalla:

Bajofondo 2: Mar Dulce
Arbol: Guau!
La Vela Puerca: A Contraluz
Javier García: xxx
Cristóbal Repetto: Serenata del 900
Liquits (de México)
Calle 13: Tango del pecado
Bersuit Vergarabat: La Argentinidad al Palo
Bersuit Vergarabat: Testosterona
Orozco & Barrientos: Sin luz de amanecer

Me faltan un par, que ya recordaré.

NOCTURNA, mi cuarteto de cuerdas

Nocturna estaba conformado por Javier Casalla
y Katja Lartchenko en violines,
Dmitri Rodnoi en cello
y yo escribía los arreglos y tocaba la viola.

Además de haber grabado muchos discos
como cuerda de sesión y después de hacer
muchos conciertos como performers en Buenos Aires,
Nocturna significa para mí
un enorme aprendizaje musical y metamusical.

Cómo tocaban los rusos, Dios mío,
después de maratónicas jornadas
en el Bastión de Lacroze!

...

Javier Casalla es un hombre
de una sensibilidad exquisita,
y un inolvidable sentido del humor.
Cuando toca el violín, todo lo demás
pasa a un plano de acompañamiento.

Puede tocar
ora en los instrumentos más increíblemente malos
con un arco verde de plástico que compró en China
y con cuerdas conseguidas en un Todo x 2 pesos

ora en un instrumento precioso, antiguo y asentado...

y siempre te traspasa
tiene un link entre alma e instrumento
de los que se ven poco

Una miríada de anécdotas de Javier
cruzan mi mente.

Pero me decido por una:

Axel me trajo una vez, de uno de sus viajes,
un licor de mandrágora.
Estaba extraído de esta planta
que ha sido protagonista de la Edad Media
porque se decía que crecía bajo los ahorcados
y que las brujas la usaban en sus pócimas.

Bueno, la cuestión es que este aguardiente
era muuuuuuy fuerte.

Una copa y visión sepia.
Dos copas y experiencia psíquica límite.

No tengo que agregar nada...
Sí, Javier se bebió media botella
en una fiesta en el Bastión de Lacroze.

Lo último que recuerdo es verlo,
con la copa en mano
y los ojos azules muy abiertos,
yéndose a pie por la avenida Lacroze...

DEL CORRAL, GONZALEZ, CERATI y yo

Mi primera aventura con Gustavo Cerati
consistió en componer los cuartetos de cuerda
del disco ¨Sueño Stereo¨, de Soda Stereo.

En esa época yo todavía vivía un poco
en el mundo musical de mi padre
-en el ambiente de las orquestas
yo era "el hijo de Terán"-
así que los instrumentistas que necesité
para grabar Sueño Stereo
los seleccioné basado
en comentarios de él.

Recuerdo que grabamos en Moebio
y a mí no me gustaba nada
como sonaba el cuarteto...
me parecían todos
completamente caretas y pretenciosos
con cero rock (ese día aprendí la lección:
si querés grabar rock, buscá músicos
con pulsión rockera
aunque toquen el fagot)

Sólo gracias a la pericia
y al sano espíritu de experimentación de Gustavo
la sesión salió adelante...

Cuando el disco volvió de la mezcla
me costó mucho digerirlo
porque había quedado
un poco traumado en la sesión
pero poco a poco, y gracias a las mezclas
me empezó a gustar...

...

Cuando la banda realizó el Ultimo Concierto,
fui parte del combo y toqué, en esos conciertos,
la viola da braccio, el saxo tenor,
unas guitarras y percusiones.

Esa gira fue muuuuuy divertida,
con Axel, Tweety, Analía, los Soda, Bergallo, Taverna...
En fin, grandes hombres y mujeres
que han hecho el rock n roll!!!

Tiempo después, escribí el arreglo sinfónico
para Verbo Carne, del disco Bocanada,
y nos fuimos con Gustavo a grabarlo a Abbey Road,
con la Filarmónica de Londres.

La sesión comenzaba a las 9 de la mañana.
Por supuesto, no pude dormir la noche anterior.

Cuando los músicos empezaron a tocar
se nos hizo un nudo en la garganta.
La emoción fue tan intensa
que se nos hizo vicio.

Así que, años después, escribí y grabamos
los 11 Episodios Sinfónicos en Buenos Aires
y con una orquesta de amigos
de la que se desprende la actual Hypnofón.

Luego hubo que llevar el espectáculo
por toda Latinoamérica,
así que yo iba cinco días antes a cada ciudad,
me presentaban a la orquesta,
yo la preparaba hasta que llegaba Gustavo,
y así...

Esto lo hicimos en Venezuela, México,
Chile, y también en Mendoza, y luego en el Colón.

CHARLY GARCIA, su banda y yo

Con García hemos hecho cosas muy bellas.

El siempre me ha parecido un artista
fuera de toda medida y además,
un músico de sapiencia
absolutamente inusual.

Cuando fui a lo de García por primera vez,
él había estado viendo el DVD
de los Sinfónicos de Cerati,
y por eso me llamó.

-Terán, yo quiero hacer algo parecido,
pero agregándole coro. Ah, y que no se vea el director.

-Me encanta la idea, es un honor, maestro García...
Dígame, de cuánto tiempo disponemos
para escribir los scores, preparar la orquesta,
el coro, y hacer los ensayos con la banda?

-Y, mirá, hoy es jueves...
Y, sería para el sábado,
que tocamos en Cosquín.

...

Finalmente, contraoferté un trío de cuerdas
de improvisadores expertos,
para poder seguir a García y a su banda de rockers
con o sin arreglos, y llamé a Javier Casalla al violín
y a Julián Gándara al cello. Yo me reservé la viola.

Así se formó el combo
con el que giraríamos más de dos años
por América y Europa.

Hicimos shows verdaderamente muy emotivos
en Madrid y Barcelona.
Tocamos en Miami, en Antigua, en Bogotá,
en Caracas, en Cartagena (España),
y dimos muchísimos conciertos en Argentina,
con resultados diversos.



La imprevisibilidad y la creatividad de García
siempre me han resultado asombrosas
y al cariño que le tengo
se le suma la convicción
de estar frente a uno de los grandes artistas
del siglo XX.

...

Estoy convencido de que García es,
además, un enorme talento cómico.
Cuando está decidido a hacerme reír, me mata.
Literalmente, me ha hecho caer de una silla de risa.
Y esas cosas se agradecen.

Avatar de la Risa.